lunes, 30 de enero de 2017

En Aragua
El domingo 18 de agosto fue inaugurada la trigésimo tercera edición del Salón Municipal de Pintura en la Galería de Arte de La Alcaldía de Girardot, muestra que reúne imponentes creaciones de 23  artistas  aragüeños, además, de otras veinte obras pertenecientes a pintores de Carabobo, Miranda, Falcón, Guárico y Distrito Capital.
Los trabajos que a partir  de esta fecha se exhibe son los  seleccionados,  que fueron escogidos de un compendio de 93 propuestas  artísticas, provenientes de diversas  regiones  del territorio nacional. La exposición recopila obras de tema libre entre lo que destacan: el arte abstracto, paisajismo e hiperrealismo.
El jurado calificador, compuesto por la investigadora Esperanza Mundo, el artista José Vicente Blanco y la criticó de arte Katherine Chacón, entregarán cuatro galardones: premio Municipal de Pintura, Galería Municipal de Arte y tercer y cuarto lugar. El horario de la  galería es de lunes a viernes, de 8 a.m. a 12 del mediodía y de una de la tarde a  3.30 pm. La exposición estará abierta al público hasta el primero de noviembre. día en que se entregara los premios: ¡en metálico y oscilan entre 9 mil a  19 mil bolívares!
Talleres literarios
Los Talleres Literarios en el Celarg invitan a quienes quieran participar que tienen tiempo de llevar los recaudos antes del 30 de agosto a la sede. La actividad arrancará con el taller de “Narrativa” dictado por el escritor Gabriel Payara. Se realizara desde el 17 de septiembre hasta el 17 de diciembre. El segundo taller categoría “Poesía” estará bajo la conducción de Belén Ojeda entre el 20 de septiembre y el 20 de diciembre,


Juan Villaquirán… ¡revolución poética! 2013



Juan Villaquirán… ¡revolución poética! 
Se identifica con el proceso revolucionario y se hace Chavista, amante de Chávez, tanto que ya enfermo para que comiera le decían ¡coma porque ya viene Chávez!...  ¡bueno dame la comida! y no le digas a Chávez que no quería comer…
Tar Vicente.-

La poesía es una forma  extenuada, un eco reducido  o agigantado, una visión abstracta y subjetiva que comienza por separar  arte y realidad. En oposición al modelo al cual reproduce.  En ocasión queremos dedicar este espacio a un gran  poeta Yaracuyano: Don Juan Villaquirán Páez.
Don Juan nace  un dieciocho de marzo de 1914 en Nirgua Estado Yaracuy, hijo de Juan Villaquirán Chirinos y Mercedes Páez. Quien sería: un rimador, un Perito Agropecuario, arriero y cocinero  ¡Un insigne Maestro de Escuela! Y, como su progenitor: con conocimientos de Farmacia. Ya que había cursado estudios que decidió  abandonar por la persecución a la que fue sometido por ser “Mochista”.   ¡En  la ciudad de Macapo se casa con Elena Sandoval López  con quien procreó trece  hijos!
Finalmente  trabajó como comerciante y viajó por casi todo el país, ¡entonces, el negocio era próspero! Había crecido a cinco camiones con sus respectivas rutas.  

De los viajes siempre trajo múltiples historias, poemas anotados en libretas.  Y, la influyente lectura de grandes poetas ¡heredados de su padre! Entre sus favoritos se cuenta: García Lorca, Miguel Hernández, Andrés Eloy Blanco, Pablo Neruda y Mario Benedetti.

Con esa sangre “Mochista” de su padre participó en el partido Acción Democrática oponiéndose a la dictadura de Pérez Jiménez. Sin embargo cuando Rómulo Bentancourt empieza a perseguir a los comunistas: Don Juan en una casa en Tinaquillo coloca un cartel que dice: “Acción Democrática de Izquierda” y la vivienda se le atiborró. Es así como nace el partido MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionario). Y, comienzan las inscripciones del partido. Siendo  traicionado por sus propios amigos –adecos- constantemente eran requisados sus camiones. Su casa y la mercancía. Él y sus dos hijos mayores eran constantemente acosados por el gobierno y por supuesto apresados. ¡Así, qué le era difícil trabajar!

Con sangre Mochista escribe:

Algún día puede ser…     
 Algún día… se empinarán los musgos… sobre los árboles que le oprimen… Algún día… se desbordarán los ríos… sobre las tierras… áridas y estériles… Algún día… cantarán los pájaros… en los parques… de las ciudades muertas… Algún día… el hombre… dejará de ser… calle o camino… pisoteado por imbéciles.

Publica a sus 70 años

Una vez que los hijos se fueron graduando en la Universidad, fue mudándose de un pueblo a otro ¡De Tinaquillo a Valencia, de Valencia a Mérida! Viviendo en Mérida, asiste a un taller de poesía con el grupo Mucuglifo, es entonces, cuando comienza a publicar ¡a sus setenta años de edad! Gracias a la ayuda de algunos amigos e hijos, que recopilan y corrigen  esos poemas dispersos en cuadernos y libretas  ¡Así, en 1980 publica su primer libro  y continúa escribiendo hasta su muerte ocurrida el 28 de abril del 2012!

Se recuerda su musa Macapo,  poema para cantar. Al cual el poeta Juan Aquino le puso música. Y, Dos días antes de morir recitaba aún sus poemas de memoria en la clínica, hasta que ya no pudo hablar ¡Murió a los 98 años siendo poeta y revolucionario por siempre!
En su trayecto de rimador conoce y se relaciona como amigo y poeta, con los líricos: Luis Alberto Angulo, Ana Enriqueta Terán,  Carlos Villaverde,   Faver Páez, Juan Aquino, Juan Medina Figueredo,  Miguel Pérez, Francisco Farías, Edis Vielma Sosa, Arminda Medina, Isaías Medina López, Javier Frías y Daniel   Suárez.

Reconocimientos

Deja nueve libros. Carlos Villaverde le hace una Antología. Luis Alberto Angulo lo incluye en el libro Patria y Poesía.   Ediciones: En las Noticias de Cojedes. Frontera. Letra Inversa. La Revista Tirigua. Diario La Opinión. El Carabobeño. Notitarde ¡Entre otros!


Los Colores del CieloJean Carlos Fermín 2012

Los Colores del Cielo 2012 

Jean Carlos Fermín presenta el poemario “Los Colores del Cielo” donde realiza reflexiones y prosas poéticas que son el resultado de la experimentación literaria para ofrecer una visión integral de la amistad, la lealtad, la vida cotidiana y las relaciones entre seres humanos. Estos textos recuerdan  a los lectores que  todos tenemos los dones de nuestro lado para  compartirlos y hacer de la vida una hermosa experiencia y un agradable paso por el mundo. 
 La dinámica de lo cotidiano sumerge al alma en un letargo en el que el cuerpo se acostumbra a levantarse y seguir la rutina del trabajo, además, de  exigir los espacios del sueño y volver a iniciar un ciclo interminable de días, meses y a veces años.
En el paso de un ser humano por la vida, se dan múltiples encuentros que enriquecen el alma y la despiertan. La amistad y el amor filial se dibujan en este libro con una hermosa metáfora “… ¡creo que los colores del cielo son como los buenos amigos que están ahí para que todos podamos verlos!

Frente a ti

Estoy en tu casa  sin máscaras… lloro en silencio y me ves  fijamente. Veo como corres sin miedo. Afuera veo fieras, adentro veo amor. Ando solo, ando a pie, danzo alegre. Soy un niño, carezco de saber; ¿Qué me importa él si entre tus brazos estaré?…

“Sociedades Anónimas”de la artista plástico Patricia Calisto, CARACAS

“Sociedades  Anónimas”  año 2012 

Hasta el 30 de septiembre  de 2012 se exhibió la exposición  “Sociedades  Anónimas”  de la artista plástico Patricia Calisto, en la sala 11 del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 28 obras formaron parte de esta propuesta: 9 pinturas 18 dibujos y 1 escultura, reflejan sentimientos de soledad, desolación, búsqueda de identidad personal sumados  a la esperanza.
También quiso destacar en estas creaciones el tema del desarrollo tecnológico y ¿cómo esto ha cambiado el mundo?  “las nuevas tecnologías nos han desbordado y nos han hecho más inexpresivos porque las personas se comunican por aparatos sin mirarse a las caras”, afirmó la artista.

“Mis mensajes son voceros del grito silencioso de las soledades anónimas que nadie quiere escuchar”. Con esta frase de la artista peruana estampada sobre las paredes del MAC, Patricia Calisto define su más reciente trabajo en el que trata de expresar la voz de quienes sumisos, viven en la eterna búsqueda de la realidad que les sustente, una carrera  sin tiempos en la que nunca culminan de llegar a la tan anhelada meta. 

Casas exhiben el arte en la ciudad de Mérida



Casas exhiben el arte en la ciudad de Mérida 

 “Una de las paradas obligatorias de los visitantes de San Rafael  del Páramo de Macachíes, es la capilla de piedra  construida  por Juan Félix Sánchez, en honor a la Virgen de Coromoto”



En diferentes localidades de la ruta de los páramos de Mérida abundan locales que ofrecen a los visitantes tejidos, tallas de maderas y cerámicas elaboradas por creadores de la región. Algunos cultores tienen sus talleres en sus casas  y reciben gustosos a quienes se acercan a admirar sus obras.
Para muchos el máximo exponente del arte merideño es “Juan Félix Sánchez” (1900-1997). Su legado tiene su más sublime expresión en el Tisure corazón del páramo de la Ventana. “De su padre aprendió a repara objetos de carácter utilitario. Isaina Dávila le enseño a tejer cobijas y ruanas. De un anciano indígena aprendió a relacionarse con las piedras y su madre le enseñó a rezar”… cuenta la historia.
Uno de los aspectos más importantes de la vida y obra de este artista fue unir el Arte Popular y el Arte Culto, al lograr ganar “Premios Nacionales de Plásticas  y  premios de Arte Popular”. El artista construyó dos capillas de piedra una en el Tisure, en honor a su madre y otra en San Rafael de Mucuchies, a esto se une que talló todas  las figuras de la “Pasión de Cristo”  expuestas en los templos ¡obras que demuestran su genialidad! 
En 1982 Sánchez expuso su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y el presidente de ese entonces -Luis Herrara Campis-  declaró la obra del artista Patrimonio Cultural.
 Legado que ahora resguarda los cultores de los municipios:   Rangel, Rivas Dávila y Santos Marquina donde más de 500 artesanos trabajan: la madera, el gres,  la tela y el cuero. Iraima Flores artesana de lugar,  explicó que luego de una larga lucha los artesanos pudieron crear “El mercado Artesanal”. Otro de los creadores como Robert López comentó que luego de organizarse como Asociación Cooperativa han podido funcionar más organizados

Décimo Festival de Rock 2015


Décimo Festival de Rock

La Alcaldía de Valencia convoca a las agrupaciones de los distintos géneros a inscribirse en el Décimo Festival de Rock 100% Venezolano, cuya edición 2015 será anunciada en las próximas semanas, luego del proceso de inscripción y selección que se extenderá hasta finales del mes de junio.

            La información fue suministrada por Edgar Núñez, presidente de la Fundación para la Cultura, quien recordó que la participación está abierta a músicos del Reggae, Ska, Hip Hop, Rock N’roll, Metal Clásico y Extremo, Alternativo, Electrónica, Fusión y Punk, entre otros. Por tal motivo se iniciará el ciclo de reuniones organizativas el próximo miércoles 27 de mayo, a las cinco de la tarde en las instalaciones del Centro de Artes Vivas Alexis Mujica (CAVAM), ubicado frente a la plaza Bolívar de Valencia.


            Desde su escenario tradicional de la Plaza Montes de Oca, el ¡Festival de Rock 100% Venezolano! se ha convertido en una referencia a nivel nacional e internacional de la música urbana hecha en casa, y ha permitido tanto la proyección de nuevas figuras de la movida musical, como la de agrupaciones consagradas de los diferentes géneros participantes.

La Fotografía una Refracción de la Realidad 2015

  La Fotografía una Refracción de la Realidad 

La fotografía en un principio apresaba instantes de la realidad, ahora los transforma indistintamente. Ciertamente en la fotografía se produce una conjunción ilógica entre el aquí y el antes.
Su irrealidad es la del aquí, pues, la fotografía no se vive nunca como ilusión, no es en absoluto una presencia. ¡Su realidad es la de haber- estado- allí! la fotografía  hace… de un objeto inerte un lenguaje y transforma la incultura de un ¡arte mecánico!... ¡en la más social de las instituciones!
 ¡En la fotografía   siempre hay una búsqueda de lo simbólico, de lo cultural o connotado! ¡Su composición posee una significación estética! "Mientras más la técnica desarrolla la difusión de la información de las imágenes tanto mayor es el número de medios que brinda para enmascarar  el sentido construido bajo la apariencia del sentido dado".
¡La fotografía es una actividad institucional!...  "La moral de la fotografía no es igual a la moral del dibujo." Hay un temor al describir lo análogo fotográfico por miedo  a equivocarnos y cambiar de estructura...  ¡Y, significar algo distinto a lo que se pretende mostrar!
¡La imagen es representación, es en definitiva resurrección y dentro de esta concepción lo inteligible resulta antipático a lo vivido!
El interés metódico del Trucaje consiste en hacer pasar por mensaje denotado, un mensaje que es poderosamente connotado... ¡Gracias a que interviene sin dar aviso dentro del Mensaje Denotado!




características del cine


1 Características Cine expresionista alemán
-       Priva la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad
-       La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra.

-       El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo
2 Realismo social soviético
-       El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte.

-       En el realismo socialista los cineastas o “documentalistas” trataban de mostrar y denunciar la realidad en la que vivían y el género más significativo de este periodo es el documental

-       Su arte al servicio de fines propagandísticos, siguiendo con la característica principal del realismo socialista, pues el cine documental formará parte principal del esquema propagandístico leninista.

3    Cine neorrealismo italiano
-       El cine italiano de aquellos años se caracterizó por el uso de “la crónica” para exponer la cotidianidad y sus contrariedades, de la utilización del arsenal político para denunciar los desajustes sociales, del humor como una válvula de escape para las tensiones acumuladas

-       Los neorrealistas enfrentaron al hombre común a la amarga realidad en la cual vivía.


-       Género cinematográfico los directores muestran un compromiso social de cambio







4     La nueva Ola Francesa

-       Quieren conservar una gran independencia con respecto a los productores y a los imperativos del cine comercial.

-       Prefieren realizar películas con poco presupuesto que permiten hacer una obra personal, de autor, sin grandes actores y con medios técnicos reducidos, rodaje fuera de los estudios, cámaras ligeras, poca iluminación y utilización del plano-secuencia.


-       Sus obras son intensos y enigmáticos estudios sobre la dominación, la dependencia y las relaciones de poder dentro de la pareja.

5     El cine norteamericano
- Exalta el heroísmo de la nación estadounidense  como la única forma de conseguir la felicidad mundial. 
- Al dejarnos llevar por  este cine   los espectadores   guardan en su inconsciente  que la única forma  de conseguir    el bienestar  personal es conseguir bienes materiales.
-Hay dominación de los productores por encima de los autores
 - Y,  la temática nunca a variado en sus guiones, un ejemplo es:  “El Nacimiento de  Una Nación” filmada en 1915. Donde muchos actores  tuvieron que pintarse la cara  ¡para aparentar ser afrodecendientes! 





IV Feria del Libro de Caracas 2013


IV Feria del Libro de Caracas
 Textos sobre poesía, narrativa y literatura infantil venezolana, libros educativos sobre física, química y matemática, asesoría jurídica y lectura para jóvenes y adultos son parte de las opciones que pueden encontrar los visitantes de la “IV Feria del Libro de Caracas”, que comenzó este viernes 26 de julio y se extenderá hasta el próximo 4 de agosto en la Plaza de Los Museos en Los Caobos.
Las publicaciones del Ministerio Público se entrega de manera gratuita y en su mayoría son materiales que reflejan los valores de la institución, una de ellas es  la Ley contra el Olvido, que reseña investigaciones sobre torturas, desapariciones y muertes por razones políticas ocurridas de 1958 a 1998.
La feria, en la que participan 80 editoriales y está dedicada a niños y adolescentes, también ofrece opciones para todos los gustos, como es el caso de adolescentes, padres y representantes, señaló la fiscal general de la República, Luisa Ortega Díaz, quien estuvo presente en el stand del Ministerio Público. 

Pabellón Infantil    
En el muy visitado Pabellón Infantil se puede encontrar publicaciones de las editoriales Eraké, Libélula, Grupo Planeta, de la Distribuidora Venezolana de la Cultura, Ministerio para la Cultura, Defensoría del Pueblo y Trinchera, entre otros. Además, de lectura, esta feria ofrece opciones audiovisuales, como una agenda de materiales cinematográficos infantiles ¡grupos musicales y funciones de circo!

Miguel Vicente Pata Caliente (1971).
En la cuarta edición de la Feria del Libro de Caracas se rinde homenaje al escritor, economista y periodista venezolano Orlando Araujo, quien publicó varios ensayos sobre literatura. Obtuvo Premio de Literatura Infantil del Banco del Libro por Miguel Vicente Pata Caliente (1971).
Doris Sánchez, representante de la editorial Equinoccio, que se encarga de distribuir textos venezolanos, enfatizó que tiene muchas aspiraciones con la feria: "Aquí tenemos poesía, narrativa y literatura, que impulsan los nuevos escritores venezolanos.


Arturo Michelena viaja entre el Intimismo y la Épica 2013

Arturo Michelena  viaja entre  el Intimismo y la  Épica 2013


La exposición “Las dos travesías de Arturo Michelena: Intimismo y Épica” se inauguró el viernes 26  en la Galería de Arte Nacional para rendir tributo a este maestro valenciano de la plástica que arriba a ciento cincuenta años de nacimiento.  
El polifacético maestro Juan Calzadilla, director de la GAN, argumentó que esta fecha estará próxima a conmemorar la partida física de este célebre pintor, considerado como uno de los más grandes del siglo XIX.
Un total de 235 Piezas, entre las que se encuentra pinturas de gran, mediano y pequeño formato; bocetos que acompañarán algunas obras: documentos, mobiliario y objetos de Michelena. Así como obras y esculturas de artistas contemporáneos de finales del siglo XIX e inicios del XX como: Pérez Mujica, Lorenzo González, Tovar y Tovar y Julián Oñate entre otros, forman parte de esta exhibición.

Venezuela y Francia 
“La Primavera”, “El Otoño”,  “La muerte de Sucre en Berruecos”, “Miranda en la Carraca”, “La joven Madre”, “La Vara rota”  y  “La Caridad” son algunas de las obras  de gran formato que estarán exhibidas con sus respectivos bocetos en esta gran exposición donde el público podrá apreciar la formación de Michelena reflejada en su producción pictórica y  la diferencia de la misma entre Venezuela y Francia  así como las facetas que marcaron “el intimismo y la épica” de este pintor.  Igualmente estarán bocetos de obras como El panteón de los héroes y  Pentesilea.
Clemente Martínez, estará igualmente a cargo de la curaduría de esta exposición donde podremos apreciar también obras de mediano formato como: “El niño enfermo” “Lastenia Tello de Michelena” “Leda y el Cisne” “La Multiplicación de los peces y los panes”, “La última cena” “Diana la Cazadora” y “Vuelvan Caras” son las reproducciones que igualmente deleitarán al público en esta exposición. En un esfuerzo conjunto para llevar a cabo este proyecto se contó con la colaboración y préstamo de obras de las colecciones del Museo Bolivariano, el Palacio de Miraflores, Fogade Zulia,  la Fundación Museos Nacionales, PDVSA La Estancia; Alcaldía de Valencia y la  Cámara Legislativa del Estado Anzoátegui. 

Cronista de Valencia El poeta José Joaquín Burgos

Cronista de Valencia

El poeta José Joaquín Burgos fue designado como el nuevo Cronista de la ciudad de Valencia, durante la sesión ordinaria del Concejo Municipal Bolivariano de Valencia efectuada este jueves 17 de septiembre.

El vicepresidente Orlando Tortolero manifestó su apoyo señalando que “el poeta no es sólo una referencia para Valencia, sino para toda Venezuela, la ciudad está de júbilo porque el poeta va sustituir a otro gran hombre el Dr Mujica Sevilla”.

José Joaquín Burgos una vez nombrado como Cronista, dirigió unas palabras a los presentes en las cuales declaró que “me siento muy pequeño para este honor tan grande, y me doy cuenta de lo inmenso que es el corazón de Valencia…. ¡Lo puro que es el pensamiento histórico que tiene esta ciudad!”. 

Briceño Andrade

Briceño Andrade

El prolífico escultor Julio César Briceño Andrade publicó una foto de él junto a una escultura de más de 3 metros de altura del Comandante Supremo Hugo Chávez en su Estudio de Arte Las Barrancas, ubicado en Guatire, Estado Miranda.
Más de trescientas plazas de Europa, América y África ostentan estatuas de Briceño. Quien utiliza la técnica del bronce a la cera perdida. Un procedimiento que se vale de la cera de abeja y de moldes para fundir una aleación de cobre, zinc y estaño, a fin de hacer el bronce.
            Un reportaje el pasado 2 de junio indicó que él trabajaba en una estatua que será colocada en una plaza de La Guaira, Estado Vargas. También ha publicado otras fotos de bustos y estudios sobre el Comandante. El artista residió en Francia entre 1956 y 1968, donde recibió las primeras nociones de “Escultura y Talla en Madera” junto al maestro ebanista Pierre Morel  en Pierrefonds.
            A su regreso a Venezuela, continúa su formación académica y realiza diferentes cursos, entre ellos: el de cerámica escultórica (1971-1972). Anatomía y modelado (1975-1985). Fundición en bronce a la cera perdida (1978-1981) y un curso técnico y artístico sobre porcelana biscuit (1984-1985).




Congreso de Angostura aprueba la fundación de Colombia


Congreso de Angostura  aprueba la fundación de Colombia 

"Un gobierno que haga reinar la inocencia, la humanidad y la paz. Un gobierno que haga triunfar, bajo el imperio de leyes inexorables, la Igualdad y la Libertad ¡Señor, empezad vuestras funciones, yo he terminado las mías! Simón Bolívar


La propuesta del Libertador  Simón Bolívar sobre la creación de un país unificador fue aprobada por   el Congreso de Angostura este 17 de febrero en consenso por los diputados quienes  legalizaron la  fundación  de  la República de Colombia como la nueva nación que estará constituida  por la Capitanía General  de Venezuela, el Virreinato de la Nueva Granada  y la Provincia Libre de Guayaquil.

Durante l la sesión del parlamento, Bolívar explicó   que la  alianza  de las naciones  hispanoamericanas tiene como fin  defender la soberanía ante el imperio español y además, obtener el reconocimiento como estado independiente por parte de otras naciones.
Otra medida tomada por los diputados fue el nombramiento de Simón Bolívar  como Presidente  de Venezuela y honrarlo como el título  de El Libertador.
Resaltó que en los próximos días enviarán  representantes  y comisionados a los Estados Unidos, Inglaterra y Holanda para que se  reconozca la independencia de Colombia ante el mundo.
. Con el nacimiento de Colombia: la Nueva Granada pasó a llamarse Cundinamarca, mientras Quito y Venezuela conservan sus nombres, así como sus capitales.
                                                                                    




Ateneo de Caracas muestra la Vitrina Teatral

Tumba Rancho Teatro   exhibe  su talento en las tablas 


       Ateneo de Caracas muestra   la Vitrina Teatral

   Bajo el lema de “Un grupo  cada mes”, el Ateneo de Caracas  inauguró un nuevo espacio, “La Vitrina Teatral del Ateneo”,  y  abrirá el evento con la presencia del exitoso grupo  “Tumba Rancho Teatro”. De esta manera, el público caraqueño tendrá la oportunidad de apreciar las diversas propuestas de agrupaciones reconocidas y emergentes, que conforman el panorama escénico nacional.

    El sábado ocho,  se estrenó el itinerario actoral con “Vino la reina, un montaje inspirado en el fracaso de la programada gira de la mítica banda británica Queen en Venezuela, debido al decreto de duelo de Luis Herrera Campíns por el fallecimiento del presidente Rómulo Betancourt, ocurrido ese mes en Nueva York.







            Continúa la presentación los días sábado quince y domingo dieciséis  con la obra “Cuentos de guerra para dormir en paz” que esta conformada   por cinco historias: Grita Kassandra, Un chiste de las Malvinas, El Brillo, El Medio Oriente es de Carúpano, Mandrake Copperfield hijo de Houdini, Mandrake y Narda. Este montaje es merecedor de dos Premios Municipales de Teatro  Música Original y Mención Honorífica por Dramaturgia, fue escenificada en el Festival Internacional de Occidente, Festival Nacional y en el Festival Internacional de Teatro de Caracas.


Las funciones tienen lugar a las 6 pm los días sábado, y a las 4 pm los domingos, en la sala María Teresa Castillo del Ateneo de Caracas, Av. La Salle, quinta La Colina, urbanización Colinas de Los Caobos

Héroes y Batallas

Héroes y Batallas


 La exposición “Héroes y Batallas” estuvo abierta al público hasta el pasado diez de septiembre en los espacios del Museo Boliviano de la Asamblea Nacional, exhibición  que reflejó la creatividad del  Artista Arturo Michelena quien  con su pincel unió la historia patria y el arte.


El Ministerio del Poder Popular  para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales y el Museo Arturo Michelena,  patrocinó la muestra pictórica  con el propósito de difundir el patrimonio artístico producido por este maestro de la pintura que se inspiró en los episodios de nuestra historia nacional.



Alfredo Bryce Echenique “Premio FIL Guadalajara” 2016

    El cronista peruano Alfredo Bryce Echenique fue galardonado con el Premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara,  reconocimiento que se les entrega a los escritores  latinoamericanos.

    Dentro de las razones del premio el jurado resaltó su trayectoria literaria "gran cronista de la vida y las búsquedas literarias y políticas de los latinoamericanos de su generación que explora temas que rozan la enfermedad, la felicidad, el amor y la tristeza, y se mueve con igual eficacia por el cuento y la novela”.


     El escritor nacido en Lima en 1939 compagina la escritura de ficción con el periodismo narrativo, por lo que algunos críticos comparan su estilo con el de los autores centrales del periodismo narrativo anglosajón como Tom Wolfe, de quien es contemporáneo. En el género de narrativa de ficción ha publicado títulos que son verdaderas joyas de la literatura hispanoamericana, como “Un mundo para Julius” (1970), “No me esperen en abril” (1995) y “El huerto de mi amada” (Premio Planeta, 2002). El autor de “La vida exagerada de Martín Romaña” se educó  en la oligarquía limeña y estudió Derecho y Literatura en las principales instituciones de educación superior en Lima y París. En esta última ciudad se hizo especialista en la literatura de lengua francesa. Desde 1984 vive en España, pero va por largas temporadas a su país


        El premio  que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara se le entregará el 24 de noviembre, en el acto de inauguración.


     El jurado de esta edición estuvo constituido por el profesor y escritor rumano-canadiense Calin-Andrei Mihailescu  autor de La tejedora de sombras (2012), Jorge Volpi, el crítico peruano Julio Ortega, la cronista argentina Leila Guerriero,  la crítica literaria, traductora y editora colombiana Margarita Valencia, el académico y escritor inglés Mark Millington, así como Mayra Santos-Febres, escritora puertorriqueña y directora del Festival Literario de Puerto Rico.



La Oración del Tabaco María Rodríguez “La Sirena” o la “Voz de Cumaná” 2014

La Oración del Tabaco 
María Rodríguez  “La Sirena”  o la “Voz  de Cumaná” quien  falleció recientemente a los 90 años de edad. Su hijo el “Ratón”  a quien tuvimos el placer de conocer nos comentó que espera  que su mamá sea siempre recordada, por cierto  que estaba en compañía de “La voz Inmensa” Mireya Chirinos y el amigo Víctor Castillo músico de dura trayectoria. 
La cantante de la Oración del Tabaco  nació el 22 de julio de 1924, se destacó por sus habilidades para el canto. La artista  se dio a conocer como solista del grupo de Atanasio Rodríguez “El Chiguao”. Laboró en la unidad de Difusión Cultural de la Universidad de Oriente  y dirigió el grupo de  danzas folclóricas  de esta casa de estudio.   Fue “Premio Nacional de la Cultura 2007-2008”. Se hizo famosa con los temas: La Mariposita, Los dos Titanes, Río Manzanares, El Negro Catanza y la Oración del Tabaco.
De. tema de la Oración del Tabaco… recordamos:
            Hombre loco y petenciero…  señores sí que les cuento… se puso hacer un invento para volverme una cualquiera… me tenía un prendedor y un retrato… un vestidos… unos zapatos,,, todo eso poseía… pero yo me defendía con la oración del tabaco… 



Día del Músico…

Día del Músico…
Cada 22 de noviembre se rinde especial homenaje a cuantos han dedicado su vida a la creación y la ejecución musical, regalándole al público, a través de los diversos géneros, melodías, ritmos y sonoridades que elevan el espíritu y colman de plenitud la existencia.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), estableció el 22 de noviembre como Día Mundial de la Música, con la finalidad de ofrecer un merecido tributo a músicos cuya contribución artística ha acompañado el desarrollo de la civilización occidental a través de los siglos.
El término música proviene del griego mousike, que significa «arte de las musas». Como toda manifestación artística, es un producto cultural. Su objetivo es suscitar una experiencia estética en el oyente, así como expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Se trata de un estímulo que afecta de manera total el campo perceptivo del individuo; entonces, el flujo sonoro puede cumplir variadas funciones, ya sean de entretenimiento, comunicación y ambientación, entre otros.

La música es, además, un lenguaje que une a las personas a través de los ritmos y los sonidos. Es un medio de expresión único, capaz de trascender barreras culturales de otro modo infranqueables, porque apela a algo esencial: la sensibilidad ¡Esa facultad de sentir emoción! En la antigüedad, las manifestaciones musicales del hombre  consistían en la exteriorización de sus sentimientos armonizando el sonido de su propia voz, para diferenciarlo del hablar cotidiano utilizado para comunicarse. Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios, o el mismo cuerpo del hombre ¡capaces de producir sonidos! 

Día del Trabajador Radial

Día del Trabajador Radial


En Venezuela, cada seis de junio se celebra el Día del Trabajador de la Radio, en conmemoración de la fundación del primer “Sindicato de Trabajadores de la Radio”, en 1944. La radiodifusión en Venezuela comenzó en mayo 1926, durante el gobierno del general Juan Vicente Gómez, cuando salió al aire la primera emisora AYRE hoy RCR 750 AM (La Pionera).

viernes, 27 de enero de 2017

Memorias de Mis Putas Tristes

Memorias de Mis Putas Tristes  
 

  1. Filme  adaptado a la novela de Gabriel García Márquez. No es un filme lleno de sexo, sino de escenas  metonímicas sobre la soledad y del alcance y goce de mujeres capaces, de pasar de lo coloquial  a lo conmovedor  o de lo coloquial  a lo profano, en el sentido de recordar, un ansioso envite, ciñéndose pura y exclusivamente a los cuerpos desnudos de una mujer, que la vida nos puso  en el camino. 



  1. Y, es que en el universo garciamarcano: las relaciones de amor entre jóvenes y  adulto, mitigando la pasión que infecta sus sueños: ¡se puede leer en muchas  de sus obras! Cuando se lee el libro se puede concluir  que la idea  madre del libro es: “que la edad del hombre son los años de la mujer que ama”.

  2. Esta adaptación perfecta en diálogos y situaciones del guionista Jean-Claude Carriére, ocurre algo más hermoso respecto a la “idea madre del libro”, y es que el relato fílmico, además, enfatiza (escuchada en una frase) que “la vida es triste si no la vivimos con una ilusión” .También la  película plantea  y de eso  se trata:  ¡que el mundo está lleno de esos seres fragmentarios que andan en dos pies y no degradan el único misterio  que les queda! El “sexo”. Los diálogos en la película se adaptan a su género “realismo-fantástico” y se manifiesta en la comunicación telepática que logran los personajes. 

Wladimir Zabaleta un Maestro inmortal

Con una tarde llena de arte, henchida de música y muestras pictóricas, en la Plaza sucre  los artífices carabobeños  realizaron un homenaje póstumo al Maestro Creador Wladimir Zabaleta quien falleció este  3 de septiembre de 2013.
Una gran carpa cobijó al público asistente  que disfrutó de los brillantes cantores carabobeños, quienes entonaron boleros románticos, recordándole a la colectividad que ¡la muerte no es un hasta nunca,  sino un hasta luego! ya que todos iremos             al mismo encuentro. Participaron los boleristas:  Celsa Díaz, Yudit Moreno, Elisa Jiménez, y Dilia Maya, acompañadas de Javier”Pinino” Muñoz el Mago del Teclado.
Al visitar el homenaje al  maestro carabobeño universal. Los asistentes se deleitaron de obras de artes expuestas en andamios que sirvieron como una galería al aire libre. Durante el acto,  organizado por la Secretaría de  Cultura del Estado Carabobo, los Artistas Plásticos: Fredis Armas, Quintín Hernández, Ismael Leañez  y Pedro Domínguez  fueron los encargados de recordar la vida del artista a través de un conversatorio. En la mañana se conmemoró el fallecimiento de Ángel Barreto “Coquito” director de la agrupación “Tambores  de Coquito en San Joaquín”  ¡músico que tuteló durante  17 años esta agrupación!

Premiaciones…
Zabaleta, recibió en vida innumerables premios, entre ellos: el “Premio Arturo Michelena” galardón que lo ¡catapultó al éxito nacional! Como promotor se destacó a través de actividades artísticas  que ejecutaba en el Ateneo de Caracas. Su ciudad natal  Valencia  ¡resguarda y exhibe sus creaciones en vías y  Parques  Municipales! Los visitantes cuando llegan a la ciudad logran apreciar sus obras en el Parque Municipal Negra Hipólita.  Allí, se encuentra sus trabajos insignes expuestos en pendones. Y, si prefieren,  al llegar a la Redoma de Guarapo se tropiezan con su  creación tridimensional plateada que relumbra con los rayos del Sol.





Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2013

En el  2013 año le fue otorgado al comandante Hugo Chávez el galardón Mención “Única y extraordinaria”, gracias a su labor como impulsor de la comunicación popular en el país. El premio fue recibido por María Gabriela Chávez, hija del líder revolucionario. En vida puso en el aire  “Aló Presidente”  desde 1999 en (RNV) Radio Nacional de  Venezuela programa que después transmitió en conjunto por   (VTV) Venezolana de Televisión desde el año 2000.
            Incursionó  en las nuevas tecnologías de la información a través de su  cuenta en  Twitter: @chavezcandanga  convirtiéndose así en el  ¡primer Presidente Latinoamericano en comunicase de esta manera! Con su columna de opinión   “Las Líneas de Chávez” participo en el periodismo escrito. El sistema Bolivariano de Comunicación e Información  (SIBCI) propuso la creación del premio Hugo Chávez para el próximo año.

            De acuerdo con la decisión del jurado calificador, Chávez en su papel de “gladiador invicto” en la lucha contra la manipulación mediática “no sólo contribuyó al rescate de nuestra historia, de nuestras tradiciones y nuestra cultura, sino que luchó sin descanso y sin tregua para que hoy los venezolanos y las venezolanas podamos enarbolar con orgullo ante el mundo que tenemos patria, como lo soñaron nuestros libertadores, con Simón Bolívar a la cabeza”.

     





Premiaciones…
 El Presidente de la República, Nicolás Maduro Moros, participó en la entrega del “Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2013”. En el Palacio de Miraflores, en Caracas, los periodistas son galardonados en las menciones de periodismo informativo, de televisión, informativo, radio, internet, investigación e institucional. También resaltan las menciones de trayectoria periodística, publicación, diagramación, periodismo de opinión y digital.


      Entre los profesionales de la comunicación que recibieron reconocimiento, citamos: Antonio Barrios, Yesenia Chapeta y el fotógrafo Joseph Montes, de la Agencia Venezolana de Noticias (AVN). El periodista Antonio Barrios  galardonado con la mención periodismo informativo en Internet, por su trabajo de seguimiento y cobertura, tanto en Venezuela como en Francia, de la declaratoria de los ”Diablos Danzantes como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”, por la Organización de la Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés). La periodista Yesenia Chapeta ganó la mención de “periodismo interpretativo” por su trabajo “¡Cuando el llanto se hace Colectivo en el Metro!” que hace referencia a las emociones populares expresadas en el sistema de transporte subterráneo de Caracas tras la desaparición física del comandante Hugo Chávez.



  
            A continuación los ganadores del “Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2013”: Periodismo Informativo Impreso: Diario Correo del Orinoco. Mención Especial: Andreina León, trabajo deportivo en el Diario El Siglo, de Maracay. Mención Especial: “Serie Rostros de Barinas”, Diario De Frente, Trabajo Fotográfico Félix Gerardi. Periodismo Informativo Televisión: Mariana Zambrano. Trabajo: “Obras que Revolucionan tu Vida”, transmitido por Televen, Venezolana de Televisión, VTV. 



Trabajos Destacados…
Periodismo Informativo Radio: Programa Revolución Energética, circuito radial Pdvsa. Mención Especial: Juan Orlando Aguilar por el programa: La Noticia en el Tiempo, transmitido por Radio Coro y Jet 95.FM en Falcón..

            Periodismo Digital: YVKE Mundial. Periodismo Institucional: Aeropuerto Internacional de Maiquetía por su campaña de Deberes y Derechos Mención Especial: Edición 24 Revista Bitácora
            Periodismo de Opinión: Periodista Ileana Ruíz, columna en el Semanario Todos Adentro. Semanario Humorístico: El Especulador Precoz de Roberto Malaver y Carola Chávez, publicado en los Diarios Ciudad Caracas y Correo del Orinoco.                                              
Foto Periodismo: Joseph Montes, de la Agencia Venezolana de Noticias, AVN. Reportero Gráfico: Roberto Gil, trabajo: Fotos Murales publicado en Correo del Orinoco. Docencia y Formación: Cristina González. Publicación: Periodista José Rafael Gutiérrez, por el libro: Interpretación del Comic en la formación de Comunicadores Sociales.