domingo, 16 de diciembre de 2012

Adolfo Estopiñán 2012



   




 Son esculturas, vistas en conjunto, parecen ilustrar  un amplio catálogo de audaces movimientos  de la corporeidad  femenina  asociados  a ciertas  ideas y  vivencias  propias de tal condición. El amor,  la reflexión,  el juego y la sensualidad que despliegan en  formas  y actitudes   que aluden a la  ternura, al  maternidad,  al  equilibrio y al  reposo. Estopiñan   sabe captar  la energía vital  de la esencia  de  lo femenino y representarlo  a través de movimientos  dándole acabado de formas de perfil contemporáneo.     Dentro de las obras resalta “El Umbral”   por tener  dos temas en una  sola escultura: la efigie  tiene dos  maneras de  ser vista, por  un lado muestra  una vagina concibiendo a un bebe  y por el otro se cierra con su apariencia virginal.





 
      En la exposición se observa la inspiración recurrente del escultor ¡siempre inclinado a expresar su admiración  por el  parto   de nuestros aborígenes  venezolanos!     Dejándolo  plasmado  en varias de  sus obras como  “Las Indias Pariendo”.   De igual forma se expresa  la intención de   romper con las bases fijas  -experimentado en esta oportunidad con  una  figura colgante- a través de la obra “El Triunfo”  que refleja la libertad del movimiento.
   Piezas  existencialistas donde importa la  referencia en torno a la representación expresiva del esfuerzo. Se da en ellas la “Serenidad Clásica”  atribuido a las esculturas  bellas.  En sus formas talladas en sus movimientos pero sin correspondencia expresiva en sus rostros. Un ejemplo: “La Piedad” de Miguel Ángel y el “Discóbolo” de Mirón, donde –respectivamente- ni el dolor de la madre ante el hijo muerto,   ni el esfuerzo físico de lanzar el disco quedan reflejados en los rostros.






 Exposición "La moda expuesta desde el lente de Carmen Elena Behrens"





















 
CARMEN ELENA BEHRENS (1972)

Venezolana.



Carmen Elena Behrens, nace en Caracas, Venezuela, el 13 de Diciembre de 1972, desde pequeña sintió una inclinación y fascinación por el color, por su significado, por la mezcla y juego entre ellos, creció rodeada de una familia numerosa, es la segunda de seis hermanos, y esto la llevó a convivir en un ambiente de color y alegría.

El color siempre estuvo presente en su vida, como una forma de expresión, demostrando que con los colores se puede comunicar, sentir, llorar y hasta reir.

Estudió Diseño Gráfico, en el Instituto de Diseño de Caracas, graduándose en el año 1993. Se dedicó a desarrollarlo y eso la llevó a entender la figura en el espacio, la estructura, la composición y la importancia de cada color. Fue en el año 2001, que comenzó a interesarse por pintar lo que sentía en telas, descubriendo su pasión por lo que hacía, se vio envuelta en este fascinante mundo del arte. En el año 2005, fue maestra de Arte en el Instituto Andes, trabajando con niños.

Posee una energía, que es capturada en sus trazos, pareciese que el cuadro estuviese dentro de su cuerpo, ella es su propio pincel, su gran instrumento es ella misma. Cómo dijo la artista “Yo creo en la expresión, en el lenguaje por medio de mis colores, si me quitaran el habla, me quedarían mis colores para expresarme y poder hablar, mis manos obedecen a mis sentimientos”.

La artista piensa, que cada color tiene su propio significado, su propio abecedario, cada uno tiene una importancia única, le gusta transmitir y regalar alegría a sus espectadores.







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sábado, 3 de noviembre de 2012

María Venegas 2012


 Peruana de 97 años



La peruana María Julia Venegas Salinas, a sus 97 años es la locutora más longeva del mundo al mantener todavía activa una trayectoria profesional que comenzó a los veinte años. Maruja espera recibir próximamente el certificado del Récord Guinness que la acredite como la persona de mayor edad al frente de un micrófono de Radio, ya que cada domingo por la tarde dirige desde su casa el programa “Radio Club Infantil”, que comenzó a emitir en 1944, cuando todavía no había terminado la Segunda Guerra Mundial, según publicó el Diario El comercio.
La profesional del micrófono asume el récord “¡con gratitud de la vida!”  ya que, a pesar de no tener hijos, pudo disfrutar de la infancia a través de su programa “Radio Club Infantil”, nacido en las Ondas Hertzianas de la desaparecida Radio Mundial en la ciudad de Lima, Perú -con una programación de concursos artísticos- ¡para que los niños, con su talento, alegraran a otros traviesos enfermos y a otros tantos sin familia!

Realismo Mágico


El escritor chino Mo Yan ganó el  “Premio Nobel de Literatura 2012”. El jurado calificador  de la Academia Sueca exaltó  “el realismo alucinante” del escritor asiático ya que unifica: los cuentos populares, la historia y la contemporaneidad.  “Con una mezcla de realidad y fantasía, desde una perspectiva social e histórica, Mo Yan ha creado un universo que en su complejidad recuerda a William Faulkner y García Márquez” argumentó el jurado.
Mo Yan escribe sobre placeres viscerales y dilemas existenciales y tiende a crear  personajes vívidos y charlatanes. Mientras sus primeros trabajos se apegaron a una estructura narrativa directa animada por descripciones gráficas y un humor picante. Mo se ha vuelto más experimental, jugando con diferentes narradores y adoptando un estilo libre que a menudo describen como “Realismo Mágico Chino”. Entre  los trabajos de Mo resaltados por los jueces del Nobel estuvieron: “El sorjo rojo” (1987), “Las baladas del ajo” (1995) y Grandes pechos, amplias caderas (2004). 

lunes, 29 de octubre de 2012

“Carmen Reyes de Prada” 2012


La Poetisa de Guacara


La región carabobeña guarda dentro de su acervo cultural a la poetisa “Carmen Reyes de Prada” quien durante dos décadas plasma sus sentimientos, pasiones y anécdotas de su vida en la musa imaginaria de la escritura.
“Carmen Reyes de Prada” 
Incansablemente, días tras días escribe con su pluma melódica, los apuntes que nacen en su trajinar diario naciendo de esas notas innumerables composiciones poéticas de las cuales 87 se seleccionaron como las mejores. Reyes es devota del Divino Niño y le pidió el favor de ver su más grande sueño: Publicar un Poemario  o un libro.

Aportes sociales que invitan a la reflexión  nacen de sus poemas como es el poema “Niño Abandonado” inspiración que sirvió como emblema a varias instituciones educativas y estuvo expuesto por un largo tiempo en la “Casa de la Cultura de Guacara”. A esta se unen otras creaciones resaltantes como: La novela  una  “Madre Soltera”  obra que piensa publicar, “La Noche” poema que recita con gran fervor por ser una letra que ella siente en lo más profundo de su ser. Y, los poemas “El Tiempo”  y “Tu recuerdo y Yo”.
Carmen,  nos comentó acerca de su pasión artística,   “La poesía es mi todo, hay sentimientos, emociones, tristeza y amor en cada uno de mis poemas”. Añadió que era muy sensible a la hora de componer los hermosos versos que cobran vida cuando la pluma entra en contacto con el papel de su cuadernillo.

La Caja de Hierro


Oswaldo Barreto nació en el estado Miranda pero desde los ocho años reside en  la capital tachirense donde dio rienda suelta a su creatividad destacándose en la  poesía, en las artes plásticas y  el diseño. La poesía de Barreto abarca el tema de la reflexión de la sociedad, siendo la metáfora utilizada en los poemas la mejor forma de expresarlo.
 Es así como conjuga cada una de sus facultades creativas y las deja reflejar en su  “Poemario la Caja de Hierro” donde une su vocación poética con la plástica.  Los poemas de este libro giran en torno a las herramientas que utilizan los artistas plásticos para elaborar su obra, es así como: un martillo, un cincel o un  tornillo cobran vida en su poesía.
Tal como lo describe en las últimas páginas del poemario: “suele ser una caja pesada, pero,  cargarla es necesario, pues su contenido providencial consiste en mágicos artefactos que usados con buena tenacidad pueden ponerlos en la luna…”
Poema “Aislante”: “Mariposa contra el vidrio, creemos saber y lo ignoramos todo, la rana en el charco, contemplando universos, el pez en el mar sin saber de enlatados”. Aunque parezcan ríos verbales sin sentido, cada oración entreteje alguna complejidad humana, servida con un único objetivo: Despertar conciencias, subvertir la ignorancia.
Entre sus publicaciones destacan los poemarios A.M.A.R.T.E. (2004), Poesía memoria y revolución (2006), El suspiro ausente (2007), La Caja de Hierros (2007) y Sal y Sol (2008). 

sábado, 29 de septiembre de 2012

Artesanos de Choroní exaltan el arte popular 2012



Artesanos de  Choroní exaltan el arte  popular 


En un recorrido por el maravilloso  pueblo de Choroní y su Puerto Colombia, pudimos apreciar la variedad de artesanos que están agrupados en el Malecón con una exhibición permanente, donde se observa  el mantenimiento de ciertos  patrones estéticos  tradicionales y niveles bien establecidos de relaciones técnicas, capacidades particulares para obtener los materiales, trabajarlos y producir piezas decorativas ¡Dando como resultado el fortalecimiento de las identidades culturales y a la misma vez elevar el grado espiritual de la colectividad artesanal!
            Al conversar con Mauro Díaz, nos comentó que hay artesanos nacidos en Choroní, otros han llegado del resto del país. Antes había acoso por parte de las autoridades, pero, a través del tiempo hemos conquistado espacios institucionales a fuerza de trabajo.  La dignificación de nuestro oficio como artesano empieza por salir de la calle y sólo se piensa que el artesano  debe estar en los recodos por la comercialización.
            El artesano históricamente tiene su espacio ¡puntualiza este creador!   Añadió que actualmente están desarrollando un proyecto que se denomina “La Ruta Cultural Turística y Ecológica. Proyecto que permitirá generar más de 150 empleo directos, siendo una forma de descubrir y poner de manifiesto los oficios y dejar sentir los saberes en beneficio de preservar la Parroquia en su estado puro.
La esteta Harens Busquest, quien tiene treinta años en Choroní  agregó que  que trabajan con materiales del lugar. Actualmente se realiza tomas culturales y se está declarando los espacios como zonas de protección artesanales  y eso crea áreas para la cultura. Explicó que años atrás fueron afectados por revendedores y a raíz de eso se crearon normativas de trabajo. Actualmente se realiza tomas culturales y se está declarando los espacios como zonas de protección artesanales  y eso crea áreas para la cultura. 

jueves, 20 de septiembre de 2012

Divino Pastor Góngora 2012


En Caracas 






            Hasta el  26 septiembre se estará presentando el monólogo Divino Pastor Góngora, en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg (Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallego)  de jueves a sábados a partir de las 8:00 de la noche y los domingos a partir de  las 6:00 tarde.  Obra teatral escrita por Jaime Chabaud bajo la dirección  de Javier Serrano y música original de Romel Winkler con escenografía de Luis Manuel Serrano “Mosco” y  ¡a participación especial del actor de Héctor Caro!

   Se trata de una coproducción de los Colectivos El arte  de los títeres A.C  Y La Coperacha do Brasil  que presentan la tragicomedia caída al Divino Pastor Góngora -un personaje ficticio de la Nueva España del Siglo XVIII- quien tras haber alcanzado la fama y  el reconocimiento popular de la corte, es perseguido por un inquisidor obsesionado por su captura bajo la acusación de llevar un estilo de vida sigilosa que en la época se adjudicaba a los actores de teatro. Y, se le acusa de pertenecer ¡a los primeros círculos de conspiradores que gestaron la independencia de México!


En su desafortunada huida y más tarde en su celda “Divino Pastor Góngora” representa, narra y canta fragmentos de su alucinante vida teatral, que nos revelan un trágico virtuoso y a la misma vez nos muestra un antihéroe apasionado y sensual. Divino Pastor es un espectáculo que imagina el mundo teatral Novo-Hispano y a uno de sus comediantes, en una propuesta artística que propone una reflexión sobre el valor: lúdico, erótico y libertario del teatro de aquella época  y del tiempo actual.