“Desde Allá” gana el León de Oro como Mejor Película 2015

¡Es el primer filme latinoamericano en obtener el mayor reconocimiento otorgado en la Muestra!

“Desde Allá” gana  el León de Oro como Mejor Película 2015


El filme Desde Allá del director venezolano Lorenzo Vigas galardonada con el León de Oro en la categoría a “Mejor Película” máximo premio entregado en la septuagésima segunda entrega del Festival Internacional de Cine de Venecia el pasado sábado doce.Al momento de recibir el premio, Vigas expresó un sentido "¡Viva Venezuela!" desde el escenario, desde el cual celebró que su país ganara por primera vez un León de Oro con su película. 


"Esta es la primera vez en la historia que tenemos como ganadora a una película de Venezuela en Venecia. Quiero dedicar este premio a mi país —donde será— muy bien recibido", expresó el creador, de acuerdo con información publicada en diferentes portales internacionales. 


“Desde allá” refleja temas como la homosexualidad, la paternidad y la orfandad en medio de una convulsionada Caracas. Armando (Alfredo Castro), de 50 años, dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca hombres jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa. Un día se lleva a casa a Elder (Luis Silva), líder de una pequeña banda de  delincuentes. De este encuentro nacerá una relación que los cambiará para el resto de sus vidas. La trama y el ritmo del filme han recibido ovaciones internacionales. Competirá también en el 63° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España; y en la sección “Discovery” del Festival Internacional de Cine de Toronto, dos eventos clase A que se realizan este septiembre.

La edición número 72 del festival cinematográfico premió a las obras El clan( Argentina) en la categoría Mejor director, y la película L'hermine (Francia), en la categoría Mejor Guión, entre otras. 

1. Un jurado liderado por el director mexicano Alfonso Cuarón escogió a los ganadores de entre 21 películas que compitieron en el 72 festival anual, en una edición donde la guerra, la delincuencia y otros males del mundo dominaron la pantalla.

La Habitación…2016

La Habitación…

La joven de veinticinco años Brie Larson, protagonista del filme “La Habitación” se llevó la estatuilla como mejor  actriz   en la 88 entrega de los Premios Oscar.

La película protagonizada por un niño  y una  mujer  en cautiverio por siete años. Refleja en su más pura esencia los martirios que sufren los secuestrados y los traumas que deja psicológicamente el post -secuestro.  

En el caso del “niño” -Jack- se  manifiesta: la  paradoja del apego a lo que se deja. Abandonar la habitación y conocer nuevas personas no le fue tan sencillo y tardó tiempo en relacionarse con amigos. Un acontecimiento que guarda relación con los principios aristotélicos es el “Tratado de la Cueva” donde  el ser humano se acostumbra a su espacio vital así sea éste el más despreciable.

Premio Príncipe de Asturias Umberto Eco un hombre con espíritu crítico 2016

 Umberto Eco un hombre con espíritu crítico

“En la cultura cada entidad puede convertirse en fenómeno semiótico. Las leyes de la comunicación son las leyes de la cultura. La cultura puede ser enteramente estudiada bajo un punto de vista semiótico”… Umberto Eco

El escritor y semiólogo Umberto Eco murió  el pasado dieciocho de febrero a los ochenta y cuatro años en Italia, uno de los diecisiete intelectuales del Foro de Sabios de la Unesco y Premio Príncipe de Asturias de Comunicación en 2000,

Italia se vistió de luto para despedir a Eco, el intelectual de espíritu inquieto y curiosidad crítica insaciable que regaló a la literatura joyas como “El nombre de la Rosa”, que se convirtió de manera fulgurante en un éxito de ventas en 1980 y que fue llevada posteriormente al Cine por el francés Jean-Jacques Annaud. Otras de  sus joyas fue  la  obra “El péndulo de Foucault…  ¡El público intelectual del mundo  lamentan que Eco no fuera galardonado con el Premio Nobel!

Destaca entre sus investigaciones los umbrales de la semiótica: El Umbral Inferior que se refiere a todas aquellas áreas del conocimiento que decididamente no se constituyen a partir de la noción de sentido. Mientras que  el Umbral Superior: está representado por los estudios que se refieren a todos los procesos culturales como procesos de comunicación.

Comunicación Cultural

Umberto Eco  describió el fenómeno comunicativo como la “comunicación cultural”.  Este modelo se muestra en la misma obra de forma sistemática. Y,  fue denominado Modelo del proceso de descodificación de un mensaje poético (o estético),

Este “Modelo de descodificación” fue adoptado por la comunidad de semiólogos de orientación estructuralista hasta principios de la década de los setenta, cuando el mismo Umberto Eco participó activamente en las discusiones donde se reconocía las limitaciones de su modelo y fue capaz de elaborar, una propuesta cualitativamente diferente.

El Matrimonio como Institución 2016

Un ritual que se mantiene

El Matrimonio como  Institución  

¡Todavía se mantiene la creencia que el  matrimonio vale para conservar, la unión familiar,  el parentesco o el linaje de una raza!

 El origen  etimológico de  la palabra matrimonio como institución. Suele derivar de la expresión  “matris munium” provenientes del latín: la primera “matris” significa  madre, y la segunda “munium”, viniendo a significar cuidado de la madre por el marido o padre, porque se consideraba  que la madre era la que contribuía  más  a la formación y crianza de los hijos. La segunda palabra posible es “motreum muniens” defensa de y protección de la  madre y obligación del hombre hacia la madre de su hijos.

1.  El significado de  la palabra deriva del segundo término Monium  que pareciera remontarse  a la acción preminente, de activo o de conducción,  de la mujer en las sociedades matriarcales. En el caso del mundo árabe  la palabra es entendida como: contrato de coito  o contrato de penetración.

 En la antigua Grecia  Pasamos, a  la antigua Grecia donde la mujer griega  daba un cambio social a su vida,  los hombres debían casarse para dejar a sus herederos su status social.  Resalta que la ley ateniense obligaba  a los varones a casarse, ya que los solteros  se marginaban en la arena política.  Antes de casarse se pactaba de  la siguiente forma: el padre de la novia se comprometía a entregar una dote, mientras el novio no aportaba nada.

1. ¡De esta cultura   nace  la tradición del vestido blanco de velo símbolo de la virginidad!  El salto de niña mujer se manifestaba con  un  ritual  la novia antes de casarse  entregaba sus juguetes  a la Diosa Atenea
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1. En Roma  
2. En Roma   el matrimonio era por conveniencia en la alta clase  para mantener el status y el poder económicos de las familias.  Es interesante  destacar que  quien casaba a las parejas era una  sacerdotisa     a quien se le otorgaba el título de Pronuba.  La novia llevaba un  cinturón atado como símbolo de pertenencia al marido. El cual debía desatar al casarse.
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4. Entre otras anécdotas se cuenta que el  marido simulaba en  un ritual, después de la boda, raptar  la novia al arrancarla de los brazos  de su madre. Los visitantes  fingían llorar al observar la actuación.   ¡Al culminar la ceremonia nupcial los novios se daban la mano y así sellaban la unión!

1. Las bodas árabes
2.  Se caracterizan  por tener muchas danzas tradicionales ¡Las novias utilizan hasta tres vestidos distintos hasta llegar al tradicional  blanco!  
3. Tres ceremonias conforman: La Presentación donde  la familia de la novia elige el marido. Una vez elegido, los novios no pueden tocarse y la chica deberá  vestir la Abaya: una bata negra  con mangas largas que llega hasta los pies. Después se realiza el Compromiso para presentarse ante la sociedad.  Posterior el Matrimonio: que consiste en un contrato el Nikah. El rito  debe ser llevado por un “Imán” persona que dirige la oración colectiva en el Islam. Se firma el contrato donde se fija la dote que bebe entregar el prometido  a la novia ¡El hombre  puede casarse hasta cuatro veces pero todas deben tener las mismas condiciones: Una casa  para cada una, hijos, y manutención para todas por igual!

1. Legalizar el Concubinato
2. Actualmente se mantiene como alternativa legalizar el concubinato: En el artículo 767 del Código Civil y en el artículo 77 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela reza “… las uniones estables entre un hombre y una mujer que cumplan los requisitos establecidos por la ley, producirán los mismos efectos que el matrimonio”
3. Al presentar los requisitos ante la jefatura civil se entrega una “Carta de Concubinato”… ¡No se le permite a la concubina usar el apellido del concubino! 

“Valencianidades y Mexicanidades” 2014

 “El color a mi no me importa mucho. La obra más importante de Picasso, que es el Guernica, por lo menos desde el punto de vista histórico, es una obra en blanco y negro”. Yuri Valecillos

Dos muestra fotográficas “Valencianidades y Mexicanidades”  del artista Yuri Valecillos  se encuentra abierta al público en la ciudad de valencia: “Valencianidades en la Biblioteca Manuel Feo la Cruz y Mexicanidades en La Quinta la Isabela” ambas exposiciones  podrán visitarse    hasta los primeros días de agosto.

            Sobre el significado de la muestras, Valecillos detalló que: “es un desafío para el artista y un desafío a la ciudad. Aquí en la Biblioteca Manuel Feo La Cruz tengo una propuesta más sencilla con 14 fotografías de un formato de un metro por 75 centímetros y en la Quinta La Isabela, antes Palacio de los Iturriza, tengo 51 fotografías”.

En cuanto a la muestra Mexicanidades, el autor aseguró, que quiere mostrar  los  personajes del acontecer diario que hacen vida en las ciudades  como lo son: los  artesanos, zapateros,  artistas,  fotógrafos,  músicos y periodistas.  

La muestra Valencianidades es un registro visual de  las avenidas,   de las personalidades del arte valenciano y de aquellos personajes anónimos que pasan a convertirse en una obra de arte con las impresiones de su rostros. Nos recuerda la finitud del hombre en la tierra, de las huellas que dejan en su transitar y que algunas veces  pasan desapercibidos  ¡Su grafía  mofa los problemas  que nos aqueja  en la vida cotidiana y nos  despega   de la realidad!  Una vez que la admiramos la fotografía se concibe así  en el espectador como una sonrisa  agridulce de las dificultades.

Emir Giménez, titular de la Secretaría de Cultura, destacó que -carabobeños y foráneos- podrán disfrutar de las exposiciones, en la Biblioteca Pública Central Manuel Feo La Cruz y en la Quinta La Isabela de Valencia. “Esta muestra es un espectáculo, este fotógrafo hizo estudios en Venezuela y Francia. Y, ahora nos regala una técnica muy particular como lo es la fotografía documental periodística, para el deleite de todos”.

Hola si te gustó el esrito puedes  hacer  una donación a la siguiente cuenta 

   Banco Banesco  

01340  94630  00051    04363    cuenta de ahorros  Ramón Torrealba   número  de cédula 13.899.182

Blanco y Negro

La fotografía en blanco y negro es más instintiva por el hecho de ser una imagen parecida a la percepción animal,  ya que estos ven el mundo sin color,   a diferencia de los seres humanos que vemos al mundo en sus diferentes colores, pero, qué tal si lo viéramos a blanco y negro ¿qué sensaciones no produciría?... ¡la respuesta se busca en las fotografías!

Valdemar 2013

 Ramón Vicente Torrealba, alumno de Pintura de cuarto año del periodo académico 2004-2005 en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena de Valencia, Edo Carabobo

 En mi opinión Valdemar  era un profesor entregado al descubrimiento  en conseguir en el  aprendiz  el hallazgo de  lo gestual. Lo  que hace original a un artista. 

Ningún color era sucio  él los consideraba ácidos  y los puros  o muy cálidos eran  dulces. Comparaba a la intensidad de los colores con los gritos, los colores  gritan en el cuadro dando así sentido a las composiciones.    Saboreaba con la vista  el arte. Caminando por la calle me decía agarra esa rama ¡eso es un pincel!  Se pinta con lo que se encuentre.

 Valdemar expresó en cierta ocasión: “Quien no va ser pintor ni que le regalen cajas de pinturas  no pinta”    y   aseguraba  “El artista vive del arte, quien dice ser artista y no vive del arte no puede llamarse artista”

Como persona es muy espiritual consideraba lo material utilitario. Confesaba en el  salón que:   En cierta oportunidad una alumna le comentó  en el trabajo ¡Profesor  pero tiene  un solo par de zapatos!  Y, él  le contesto   ¡Tengo uno!  Y cuando se me desgasten compro otros…

 Otra anécdota   graciosa, es que el hijo le comentó: Papá el carro tal que es francés  que  tiene un león  ¡no lo conoces!  Y,  el profesor  le dice  no se  no lo conozco ¡no me dan nota los carros!

Muy orgulloso de ser latinoamericano como lo demuestran sus obras hay un sincretismo del  nativo americano con el cristianismo. En sus pinturas fusiona  la modernidad cubista-expresionista con los tótems americanos. Crea así el tótem moderno: indígenas envueltos en colores y gritan ¡Existimos somos la cultura americana! En plena clase salían a flote sus elogios  al mestizaje.  “Miren esa  morena con esos  ojos verdes que bella ¡hay algo más bello que eso en el mundo!

Tercera edición del Festival Araca 2015

La tercera edición del Festival de Cine Comunitario e Independiente Aragua-Carabobo (Araca) 2015 se celebrará en ambos Estados de la región centro norte del país del veintisiete al treintaiuno de octubre, cita en la que se rendirá homenaje al dramaturgo venezolano Rodolfo Santana.

Uno de los organizadores del festival y vocero de la agrupación cultural Rabo de Nube, Daniel Siugza, destacó que en esta tercera edición estarán participando 105 trabajos audiovisuales no sólo de realizadores de Aragua y Carabobo, sino de otros Estados del país. Estos cineastas estarán compitiendo por el emblema del festival  ¡La Venus de Tacarigua! emblemática estatuilla de la diosa de esa etnia indígena que habitó en el lago homónimo que se comparten estos estados centrales. Siugza comentó que Araca se ha convertido en uno de los 56 festivales de cine venezolano apoyados por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cenac) que aportan su grano de arena para promover la realización de trabajos audiovisuales de calidad para luchar contra la hegemonía hollywoodense. El acto de inauguración del festival se desarrollará en la sede principal del evento  en la Villa Olímpica del Municipio Naguanagua. Además, contará con otras subsedes en varios municipios de Aragua y Carabobo, donde se estarán proyectando las películas participantes.

Entre la programación que se ha diseñado para esta tercera edición, mencionó la celebración de talleres y conversatorios de Fotografía, Conferencias, Exposiciones y una actividad especial denominada el Reto Cinematográfico, en el que los interesados tienen ¡48 horas para desarrollar una película de dos minutos! en las que fluyen la creatividad de los participantes.

Se realiza nuevamente en diferentes ciudades de los Estados Aragua y Carabobo, teniendo como sede principal la “Villa Olímpica” ubicada en el municipio Naguanagua del Estado Carabobo. Más de siete mil  personas entre participantes, público en general e invitados de todo el país se dan cita para compartir durante cinco días en diferentes ciudades de ambos Estados Centrales, con el apoyo de la prensa local y nacional. Las primeras ediciones de ARACA, en Agosto de 2013 y Noviembre del 2014 lograron un alto impacto en la comunidad audiovisual y cinematográfica local y nacional. Más doscientas películas participantes en  diferentes categorías y dieciocho jurados nacionales otorgaron más de treinta premios ¡Los asistentes disfrutan de: talleres, conversatorios, debates, muestras y además, de la exhibición de todos los trabajos participantes!

“Los Niños  son el Juglar” 

El pasado  diez de octubre  a las once de la mañana  -Manuel Jaramillo– “El Juglar Sociedad Civil”  tuvo la maravillosa oportunidad de inaugurar  con extraordinario éxito los espacios  del chamario de la Feria internacional de libro  de la Universidad de Carabobo 2015  con su novísima  propuesta de  trabajo “Los Niños  son el Juglar”  y la primera  aparición en escena de un personaje Femenino, que hace un armonioso dúo con nuestro  artista. “Máxima  del Alba” interpretado por la licenciada  y también artista Alba  Lila Uzcátegui.