martes, 1 de noviembre de 2016

A casa llena fue inaugurada la XI Edición de Todos por el Arte MARACAY

 


AUTOR RAFAEL  A  ROJAS
http://zonadetolerancia69.blogspot.com/search?updated-max=2016-10-03T17:34:00-07:00
A casa llena se llevó a cabo la inauguración de la XI Edición de la Exposición Colectiva Todos por el Arte con la participación de 62 artistas regionales y una agrupación invitada, además de la presentación de dos performances y un espectáculo musical de alta factura que cautivaron al público que se dio cita el pasado domingo 25 de septiembre en la CASA DE LA CULTURA DE MARACAY.


Luego de las palabras de bienvenida, a cargo de la presidenta de la ASOCIACIÓN TODOS POR EL ARTE, profesora Merlly Rossell, acompañada por los integrantes del comité organizador de la muestra, comenzaron los eventos culturales para posteriormente proseguir con el recorrido por la sala de exposiciones.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Considerando que esta edición fue dedicada a la memoria del fotógrafo Miguel Ruiz, la ocasión fue propicia para honrar a otros artistas que hicieron carrera en nuestra entidad y hoy en día no se encuentran entre nosotros, tales como Marcelo Martínez, Edgard Mata y Franca Michelangelo, a través de un espacio denominado Los Elevados.


Entre los momentos más relevantes del evento inaugural, es preciso destacar la participación del ENSAMBLE EXPERIMENTAL CONTRASTE, dirigido por Nelson Romero, que de inmediato caló dentro del público presente con su magistral interpretación de cada pieza musical
Asimismo, una de las precursoras del arte de la expresión corporal en la entidad aragüeña, Trinidad Inserri, quien forma parte del MOVIMIENTO NÓMADA, realizó una especie de conjuro a los espacios externos del COMPLEJO CULTURAL SANTOS MICHELENA, de la BIBLIOTECA VIRTUAL y del MUSEO AERONÁUTICO DE MARACAY.
Ataviada con una túnica anaranjada, portando un libro y una pequeña campana, Inserri recorrió las áreas aledañas a la CASA DE LA CULTURA DE MARACAY mientras efectuaba su caminata ritual, causando a su vez impresión y sorpresa entre los conductores de vehículos y transeúntes que en ese momento se desplazaban por el lugar. 
De manera simultánea, Nino Pocaterra también sorprendió a los asistentes de la muestra colectiva que este año arribó a su onceava edición con la excelente interpretación de un poema de su autoría, titulado Anatomía del olvido, el cual cobró vida en la armoniosa voz de Yamila Guaramato.
De más está decir que la genial escenificación y el acertado vestuario que Pocaterra emplea en cada una de sus actuaciones fueron sus principales fortalezas ante un público que ya está acostumbrado a sus muestras de dedicación y entrega hacia el arte.
También es justo reseñar la participación en calidad de invitados de los integrantes del MOVIMIENTO NÓMADA: Eduardo Bárcenas, Luisetta Vozza,  Gladys Pirela, Henry Cedeño, Trinidad Inserri y Carlota Delgado, quienes le imprimieron al evento su sello de autenticidad creativa por medio de una propuesta conceptual, titulada Estética del desamparo.


Este trabajo consiste en un pendón de grandes dimensiones donde fue inscrito un manifiesto que busca hacer visible en la comunidad maracayera y aragüeña en general, los espacios culturales que deberían aglutinar y convocar el quehacer en nuestra región, y que desde hace un tiempo ya prolongado se encuentran ausentes de su labor originaria.

De acuerdo con la información ofrecida por los miembros del MOVIMIENTO NÓMADA, la idea de esta propuesta proviene de una profunda investigación sobre el hecho cultural en el estado Aragua, paseándose por las obras, los espacios, los salones, los creadores y demás entes que durante décadas han sido víctimas de los embates de la burocracia y la desidia gerencial.
En concatenación con el mensaje de este interesante trabajo de sensibilización, ejecutado con extrema pulcritud por parte de Bárcenas, Vozza, Pirela, Cedeño, Inserri y Delgado, a través de una encuesta al público, fueron muchos los que coincidieron en que las políticas culturales que se han venido aplicando desde hace décadas en Aragua han sido ineficientes.


De hecho, en un muro del salón de exposiciones, denominado Zona de Tolerancia (en alusión a esta columna) se le dio la oportunidad al público para que expresara sus comentarios acerca de la situación por la cual atraviesan los espacios que originariamente fueron creados para la promoción y difusión de los artistas locales, nacionales e internacionales.
Paredes en estado de deterioro, desperfectos en el sistema de aire acondicionado, escasez de iluminación por falta de bombillos en ciertas áreas de la sala, entre otras cosas, fueron algunas de las debilidades de esta importante muestra regional que se escapan de las manos del comité organizador, debido a que esta asociación sin fines de lucro no cuenta con un presupuesto propio ni mucho menos con el apoyo económico de las instituciones gubernamentales.


No obstante, el trabajo en pro de la cultura y de los creadores no debe detenerse por ningún motivo, por lo que es necesario mantener viva la expresión artística de la región, así sea de manera independiente, tal como lo ha venido haciendo durante más de una década la ASOCIACIÓN TODOS POR EL ARTE, presidida por la profesora Merlly Rossell.Finalmente, no queda más que invitar a la colectividad a la serie de actividades complementarias que serán realizadas en el marco de la XI Edición de Todos por el Arte hasta el próximo domingo 13 de noviembre, cuando se celebre la clausura de este evento en los espacios de la Casa de la Cultura de Maracay.http://zonadetolerancia69.blogspot.com/search?updated-max=2016-10-03T17:34:00-07:00

2016Transformar la percepción en el MBA CARACAS

Prensa FMN-MBA, septiembre 2016).- Para continuar con el ciclo de exposiciones en el marco de su centenario, el Museo de Bellas Artes (MBA) inaugura este domingo 9 de septiembre a las 11:00 am en la sala 15 del edificio Moderno la muestra Transformar la percepción. Colección Cubismo y tendencias afines, gracias a los esfuerzos del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales.
El cubismo es uno de los movimientos más importantes que conforman las llamadas vanguardistas surgidas en Europa a inicios del siglo XX, corriente ampliamente representada en esta muestra por artistas como Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Jean Metzinger y Auguste Herbin, entre otros; cuya influencia llegó a seducir a grandes maestros latinoamericanos como el mexicano Diego Rivera y al venezolano Alejandro Otero, también presentes en esta exposición.

Para los investigadores del MBA, Thelma Carvallo y Yuri Liscano, el Cubismo intenta romper con la percepción del pasado que sólo concebía el arte como una simple reproducción de la realidad, a través del uso de las perspectivas, el cálculo de las proporciones y las impresiones que se producían en la retina del ojo humano al contemplar una escena.

Esta ruptura de las corrientes tradicionales surgidas a partir de 1905, tras el profundo cuestionamiento de los cánones renacentistas y los logros tecnológicos. Los visitantes lo podrán apreciar más de 40 obras dispuestas en la sala 15 del edificio Moderno del MBA, donde observarán el valor fundamental que ha marcado la producción artística siglo XX.

La colección

Cubismo y tendencias afines fue constituida en 1978 gracias a la donación de un grupo significativo de obras que hiciera el señor Pedro Vallenilla Echeverría al MBA. Posteriormente, enriquecida con adquisiciones y donaciones de otras piezas. Este conjunto incluye obras de otros movimientos de vanguardia como el Futurismo o el Suprematismo.

Transformar la percepción. Colección Cubismo y tendencias afines es la tercera inauguración del MBA en el marco de sus 100 años, a través de la cual se continuará con la programación de charlas, conferencias, conversatorios y talleres dirigidos a toda la familia, para afianzar al museo como espacio vivo de encuentro para el debate y la reinterpretación del arte. (FIN/FMN-MBA)http://www.fmn.gob.ve/noticias/transformar-la-percepcion-en-el-mba

Exposición Dante soy yo. Ricardo García inaugura en el MAC CARACAS

Prensa FMN-MAC, octubre 2016).-  Dante soy yo. Ricardo García es el título de la exposición del artista Ricardo García que inmersa en La Divina Comedia, en específico en su parte más impactante: El infierno,  inaugurará bajo la curaduría de Zacarías García en el Museo de Arte Contemporáneo, el domingo 16 del próximo mes de octubre, a las 11:00 am, en la sala 8 de este museo ubicado en la Zona Cultural de Parque Central, en Caracas.
García sin ceñirse de manera literal a este clásico de la literatura universal, paseará al público por esos nueve círculos en los que Dante Alighieri dividió ese gran abismo cónico que llamó infierno donde se encuentran desde los pecados hasta el final la morada del diablo.  “Intenté rescatar de cada círculo un gesto, un símbolo y que la pintura contara este recorrido claro de manera muy particular” nos dijo a lo que agregó que este trabajo le había servido “un poco para expiar sus propios pecados y culpas”.
Pinturas  y grabados en gran formato imbuidos en una carga simbólica, donde la gama cromática es clave para delinear la naturaleza oscura del ambiente, seducirán a los visitantes. Al respecto, el artista indica que hizo una progresión de colores a medida que representaba el descenso de cada círculo, en tal sentido, en medio del color negro siempre presente en todas las obras,  podemos apreciar en los primeros círculos algunas figuras en amarillo, anaranjado, azul y así sucesivamente hasta llegar al último episodio que es casi totalmente negro. “A medida que se baja los colores se van enfriando”.
Explica que a pesar de la temperatura del color como el amarillo o el naranja, “la definición del objeto de los personajes es oscura, el rostro no está totalmente definido”. Añade que esta manera es como él maneja su trabajo no sólo con las obras que conforman Dante soy yo.
En lo que refiere a los grabados de la muestra el artista argumenta que siempre visualizó  y vinculó La Divina Comedia con la gráfica. Con el elemento gráfico desaparecen los colores fuertes e impera el negro, constituyéndose la muestra en 9 grabados y 9 pinturas.
Amante del drama, la literatura densa, escritores y pintores existencialistas, encontrándose entre algunos maestros de la pluma Horacio Quiroga o Edgar Allan Poe,  nos dice que es la primera vez que realiza un trabajo inspirado en el universo de la literatura.  Siendo que la simiente de este trabajo data del 2011, en un proceso que contempló la profundización en la lectura del texto, el tema de las primeras obras y la producción física tanto de las pinturas como de los grabados, hasta la culminación a principios del presente año 2016.
A juicio de este artista, los temas donde la ficción es paralela con la realidad son fascinantes.
García explica que siente mucha admiración tanto por el MAC como por la Galería de Arte Nacional, “son extraordinarios, les tengo mucho cariño y es una suerte para mí que un museo de este prestigio le de respaldo a la obra”.
Oriundo de Caracas,  García nació el 27 de noviembre de 1975. Inició sus estudios de pintura con el maestro Félix Perdomo, en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas en Caracas. Desarrolla su obra en el campo de la figuración con gran dramatismo y fuerza que tiene como prioridad la luz y la composición. En el 2013 realiza investigaciones en el área del grabado en los talleres de arte de Cecoartes-Unesr.
No puedes perderte esta muestra. (FIN/FMN/MAC/Teresa Quilez)http://www.fmn.gob.ve/noticias/exposicion-dante-soy-yo-ricardo-garcia-inaugura-en-el-mac

Arte abstracto invade espacios del Centro Creativo Brief-Kohn CARACAS

 Arte abstracto invade espacios del Centro Creativo Brief-Kohn  Desde el 30 de octubre hasta el 27 de noviembre la kehilá podrá disfrutar de la exposición con 49 propuestas que ofrece Meri Zaitzman


L uego de varios años de entrega a la medicina, Meri Zaitzman aborda el arte como una forma más de acercarse al ser humano, en esta ocasión con 49 obras enmarcadas en una exposición individual que ha denominado Formas visuales, que abrirá al público el próximo domingo 30 de octubre, a las 10:30 am, en la sala del Centro Creativo Brief-Kohn de Hebraica.
Octavio Russo, reconocido artista y crítico de arte venezolano, ha descrito la obra de Zaitzman como un caudal de pinturas y dibujos basados en la observación de la naturaleza y el arte: “Formidable volumen pigmentado. Por el amplio ventanal de la habitación del taller, penetra, colmado de vigor, el magnífico monumento natural Parque Nacional Waraira Repano: Cerro Ávila, obsequiando a la mirada, a los ojos, ese ilimitado caudal de colores y formas. Respiro incesante de verdes, azules, violetas, infinitos todos. Amplia paleta cromática natural, de radiante energía, donación de luz”.

Veinte años interrogando a la pintura

Hace mucho tiempo, aún pequeña, Meri Zaitzman merodeaba por el Museo de Bellas Artes de Caracas. De aquellos paseos surgía su amor por el arte, que la impulsó a realizar sus primeras incursiones en el dibujo y lenguaje plástico de la mano de Abilio Padrón, Cipriano Martínez, Carlos Poveda y Máximo Graterol en el Instituto de Arte Federico Brandt.
Más adelante continúa sus estudios en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas con Octavio Russo, acreedor de importantes premios de pintura como el Armando Reverón y el XXXVII Salón Arturo Michelena (1979), entre otros. Allí también recibió clases de Antonio Lazo, quien ha participado en innumerables muestras colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.
En el CSCD Hebraica realizó un curso de pintura con Samuel Baroni y Víctor Hugo Irazábal, hasta lograr ganar el Primer Premio de Pintura “Oswaldo Vigas”, en la Exposición Colectiva en los Espacios Culturales del Colegio de Médicos de Caracas, y el 2º lugar en el Primer Salón de Artes Plásticas de la Facultad de Medicina de la UCV.

Formas visuales

KEHILÁEl arte abstracto y contemporáneo con figuras geométricas es la tendencia de esta muestra individual que se expondrá en la sala del CC Brief-Kohn, y la artista ha utilizado materiales como maderas en MDF, cartulina y lienzos trabajados con diversas técnicas, entre las que destaca la mezcla moldeadora y el frottage, que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y la textura de ese objeto, así como la de sellos y garabatos.
“Me encanta Hebraica para exponer mi trabajo”, indicó Zaitzman, “es una sala bellísima con una iluminación privilegiada. KEHILÁAllí el público podrá ver obras en formatos pequeños, medianos y grandes, para todos los gustos y posibilidades. El arte abstracto es muy amplio, tiene muchas ramas, proporciona muchas herramientas para poder descubrir y avanzar. He trabajado con colores primarios, tonos altos con mucha luz; sin duda mi influencia principal proviene de Monet”.
Los miembros de nuestra comunidad podrán disfrutar de esta exposición y adquirir las obras desde el domingo 30 de octubre hasta el 27 de noviembre, de lunes a jueves de 10 am a 1 pm y de 2 a 4:30 pm, en la Sala de Exposiciones del CC Brief-Kohn.

sábado, 22 de octubre de 2016

PERIODISMO DE PRECISIÓN

El catedrático José Luis Dader recorre las principales características del Periodismo de Precisión (PdP) contraponiéndolo con el Periodismo de Investigación (PdI) y ubicándolo en el tiempo para poder ver su progreso y su propuesta superadora.
por Ayelén Miñán @almali212
En el texto “el periodismo de precisión como evolución y complemento del periodismo de investigación”, Dader comienza a enumerar los puntos en los que se encuentran los conceptos de periodismo de investigación con periodismo de precisión y en qué características se distancian profundamente. También dice cuáles son los aportes que realiza el periodismo de precisión a la investigación periodística
Jose Luis Dader comprende que se trata de “dos ámbitos independientes de actividad periodística que en muchas ocasiones comparten sus métodos y objetivos para obtener resultados de interés común”.


El periodismo de investigación, dice Dader, siempre ha respondido a la finalidad de develar algo que se encontraba oculto y, a diferencia de muchas otras informaciones periodísticas, la iniciativa es meramente del periodista que comienza a transitar en la investigación y no de las fuentes, por más que aparezcan en ella.
En este sentido, una cualidad que poseen las dos modalidades, es la de indagar en un conjunto de datos más o menos difíciles de obtener, con los que evidenciar una realidad oculta.


Diferencia entre una y otra
Indagan ambas modalidades de diferente forma, mientras el primero se basa en los métodos convencionales como las entrevistas a los protagonistas de los hechos o que se encuentran implicados. El PDP  -PERIODISMO DE PRESICIÓN- indaga también pero desde otros métodos, sacando información de las fuentes oficiales, aquellos datos estadísticos que están al alcance de todos, y que esconden en sus tendencias determinadas problemáticas.

Así como el profesor Torre, Dader cita el caso de los muckrakers, para poder contextualizar al periodismo y su progreso en el tiempo. Estos periodistas, denominados así por quien fuera presidente de EEUU, Roosevelt, porque solían “husmear en la basura” denunciando la corrupción sin filtro alguno, esta referencia histórica le sirve al autor del artículo para empezar a definir al periodismo de investigación para más adelante contraponerlo al PdP, con la historia de la IRE.
Algo progresivo en el PdP, que no posee el PdI es que no depende de las “fuentes amistosas”, al respecto, Dader señala que es ahí donde está el gran escollo inicial de todo periodismo de investigación convencional, contra el que sus métodos y su capacidad se estrellan, ya que requiere la colaboración de un otro que esté dispuesto a proporcionar la información.
En otro punto, el PdI, tiene la imposibilidad de “confirmar la honestidad del reportero cuando la seguridad de las fuentes exige el anonimato de las mismas”.
Estas cuestiones, el PdP, intenta superar por medio de métodos más irrebatibles que los habituales de la investigación periodística, que permitan, como su nombre lo indica informaciones más precisas.
Surgimiento del Periodismo de Precisión
El periodismo de precisión nace con un grupo de periodistas estadounidenses que incorporan nuevos métodos de búsqueda y confirmación de datos noticiosos desde 1975. La asociación norteamericana de Redactores y Reporteros de Investigación (IRE) se funda en la aspiración de crear su propio conjunto de estándares y técnicas de trabajo compartidas.
Este grupo, según Dader, ha dado una “transformación radical de la formación y la divulgación de técnicas estructuradas de investigación periodística”
El reportaje de precisión
Un concepto que desarrolla el autor, que se enmarca dentro de las diferencias que existen entre el PdI y el PdP es el reportaje de precisión, el cual permite obtener un tipo de información que es empíricamente comprobable, posee un carácter formal indubitable, es nítidamente develadora de posibles arbitrariedades y de amenaza radical para las arbitrariedades del poder.
¿Qué es el periodismo de precisión?
Para Dader hay características que hacen al PdP y son:
  1. El objeto o protagonista de la información será prioritariamente un fenómeno o tendencia social, por encima de las personas concretas o casos individuales.
  2. Se tratará de identificar y analizar los indicadores formales, que de manera más inequívoca describan el tema o problema social objeto de análisis, por lo que la cuantificación numérica científicamente verificada se convierte central.
  3. Por encima de la inmediatez, se intentará captar a modo científico, las pautas de los fenómenos más allá de las apariencias espectaculares de algunos datos aislados y personalizados.
  4. Las informaciones no están supeditadas a la inmediatez y a la caducidad de los acontecimientos perentorios.
  5. La inclinación hacia temas de carácter colectivo, complejo y disperso, sometidos a la lenta evolución y dispar confluencia de fuerzas contradictorias, obligan a un tratamiento extenso y matizado.
  6. El auténtico reportaje de precisión no se limita a proporcionar cifras sino que remite la objetividad de los datos a la transparencia de los métodos empleados en la elaboración.
  7. En definitiva, el periodismo de precisión presenta una configuración mucho más densa y extensa, que puede en la práctica generar una subespecialidad interna al servicio de la renovación metodológica de la estrategia programática del periodismo de investigación.
Artículo basado en el capítulo 2 del libro Periodismo de Precisión. Vía Socioinformática de Descubrir Noticias de José Luis Dader.
Relacionadohttps://desocultar.wordpress.com/2012/09/13/periodismo-de-precision-una-aproximacion-desde-la-historia-y-las-diferencias/

viernes, 21 de octubre de 2016

Exposicion Octubre joven 2016 VALENCIA







Coincidencias Históricas
El ganador del “Premio Octubre Joven  2016”  resultó ser el artista plástico, Jesús Hdez   Güero,  por su obra  “Coincidencias Históricas”,  trabajo  que  recopila  una serie  de cinco collage  de los personajes públicos tanto nacionales como  internacionales. Estas unifican un personaje con otros,  donde se puede observar  la combinación de la mitad del ¡Rostro  de Hilary Clinton mezclada con  el Donald   Trump! Entre otros fragmentos de rostros que se puede apreciar se encuentra: “El Expresidente Hugo Chávez con los  ojos de Gabriel García Márquez”… W Bush y  Barak Obama…   “El Expresidente Hugo Chávez y  Gandhi”  ¡De las cinco imágenes  destaca la foto polémica del Presidente Nicolás Maduro mezclada con los ojos deIósif Stalin” ¡Dictador de la  Ex - Unión Soviética!

Sangrante al Desnudo
La obra ganadora del  “Premio Museo Alejandro Otero 2016”: Se otorgó al Artista Plástico   Raúl Rodríguez, por su “Obra Sangrante” un trabajo atrevido dentro de la exposición. En la exposición el artista realizó  un performance donde utilizó un hombre totalmente desnudo sobre una repisa  que a su vez  muestra  el  brazo izquierdo sangrando. 

El arte implica compromiso… ¿El artista se manifiesta políticamente a través del arte? ¿Su posición política lo representa? ¿El museo? Custodio y muestra de luchas, de historia.  Hoy es una tribuna para la propaganda… ¿Lo político? Es su bandera.  Un hecho social entre el ser y su contexto, falseado como un acto panfletario y partidista… ¡Las obras emancipadoras sangran por su país!

El Caracazo 1989
Creatividad  y critica pura,  se  observa  de una manera  muy divertida en la obra del Artista  Plástico  invitado, Edson Cáceda, quien  intervino las   imágenes  de los sucesos ocurridos  durante los saqueos del “Caracazo 27 de febrero de 1989”. En  esta obra los recortes de  figuras de personajes de películas como: “Indiana Jones”,   los soldados de “Las Guerras de las Galaxias”  y otras figuras se  unen a los sucesos  que marcaron la sociedad venezolana.  Las imágenes afloran  sonrisa a quien  las mira, pero, a la misma  vez deja el sabor: ¡De comprender  el porqué  interviene estas   fotografías en forma de collage!

Memoria a Escala

Manuel Eduardo González, Primer premio del Salón de Arte Octubre Joven 2015, MUVA, nos presenta a partir de este viernes, 14 de octubre la exposición individual: Memoria a Escala (2016). Una gran instalación en la Sala siete del MUVA. Donde su intención es revalorizar el patrimonio cultural y natural de iconos de la memoria histórica de la ciudad y el país. Su trabajo articula un diálogo entre el pasado y el presente, lectura de elementos disímiles, una aproximación del significado del “Hotel Miramar”, ubicado en Macuto, Estado Vargas.

23 Participantes
Este año el Salón llega a su última edición con 23 artistas admitidos y 5 invitados. El Dtto.Capital: se  hizo presente con: Jesús Briceño, José Miguel Ramírez, Rosa Chávez, Gabriel Pérez, Dianora Pérez, Giselle Moreno    y  Jesús Hdez -Güero -. Carabobo tiene como representantes a: Luis Miguel Cruces, Ysabel Gallegos,  Renzo Rivera,  Víctor Noé y Eva Martínez. Los artistas: Calbert Rodríguez   y  Juan Diego Pérez la Cruz representan al  Estado Zulia.  Por su parte el estado Lara es  representado por: Eduardo Vargas Rico, Raúl Rodríguez, Carlos Sánchez, Becerra y Glorymar Gil. Por  Mérida  participan: Daniel Rincones  y  German Carrillo.    El Estado Sucre    se hace sentir con Josúe Alfonzo Méndez. Y,  como artistas invitados: Edson Cáceda, José Miguel Ávila, Carlos Boellinger, Yonel Hernández y Eddymir Briceño.




















Primer premio del Salón   Manuel Eduardo González de Arte Octubre Joven 2015




























































































































HERRAMIENTAS EN VALENCIA CARABOBO 2022

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