Son
esculturas, vistas en conjunto, parecen ilustrar un amplio catálogo de audaces
movimientos de la corporeidad femenina
asociados a ciertas ideas y
vivencias propias de tal
condición. El amor, la reflexión, el juego y la sensualidad que despliegan
en formas y actitudes
que aluden a la ternura, al maternidad,
al equilibrio y al reposo. Estopiñan sabe captar
la energía vital de la
esencia de lo femenino y representarlo a través de movimientos dándole acabado de formas de perfil
contemporáneo. Dentro de las obras
resalta “El Umbral” por tener dos temas en una sola escultura: la efigie tiene dos maneras de
ser vista, por un lado
muestra una vagina concibiendo a un
bebe y por el otro se cierra con su
apariencia virginal.
En la exposición se observa la inspiración recurrente del escultor ¡siempre
inclinado a expresar su admiración por
el parto de nuestros aborígenes venezolanos!
Dejándolo plasmado en varias de
sus obras como “Las Indias Pariendo”. De igual forma se expresa la intención de romper con las bases fijas -experimentado en esta oportunidad con una
figura colgante- a través de la obra “El Triunfo” que refleja la libertad del movimiento.
Piezas existencialistas donde
importa la referencia en torno a la
representación expresiva del esfuerzo. Se da en ellas la “Serenidad Clásica” atribuido a las esculturas bellas.
En sus formas talladas en sus movimientos pero sin correspondencia
expresiva en sus rostros. Un ejemplo: “La Piedad” de Miguel Ángel y el “Discóbolo”
de Mirón, donde –respectivamente- ni el dolor de la madre ante el hijo
muerto, ni el esfuerzo físico de lanzar
el disco quedan reflejados en los rostros.
CARMEN ELENA BEHRENS (1972)
Venezolana.
Carmen Elena Behrens, nace en Caracas, Venezuela, el 13 de Diciembre de 1972, desde pequeña sintió una inclinación y fascinación por el color, por su significado, por la mezcla y juego entre ellos, creció rodeada de una familia numerosa, es la segunda de seis hermanos, y esto la llevó a convivir en un ambiente de color y alegría.
El color siempre estuvo presente en su vida, como una forma de expresión, demostrando que con los colores se puede comunicar, sentir, llorar y hasta reir.
Estudió Diseño Gráfico, en el Instituto de Diseño de Caracas, graduándose en el año 1993. Se dedicó a desarrollarlo y eso la llevó a entender la figura en el espacio, la estructura, la composición y la importancia de cada color. Fue en el año 2001, que comenzó a interesarse por pintar lo que sentía en telas, descubriendo su pasión por lo que hacía, se vio envuelta en este fascinante mundo del arte. En el año 2005, fue maestra de Arte en el Instituto Andes, trabajando con niños.
Posee una energía, que es capturada en sus trazos, pareciese que el cuadro estuviese dentro de su cuerpo, ella es su propio pincel, su gran instrumento es ella misma. Cómo dijo la artista “Yo creo en la expresión, en el lenguaje por medio de mis colores, si me quitaran el habla, me quedarían mis colores para expresarme y poder hablar, mis manos obedecen a mis sentimientos”.
La artista piensa, que cada color tiene su propio significado, su propio abecedario, cada uno tiene una importancia única, le gusta transmitir y regalar alegría a sus espectadores.
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